7月3日正值歌剧《茶》的主创见面会，张宇对于该剧的定位也为之后登场的几位重量级人物做足了铺垫。所谓中西结合，在《茶》剧中得到了验证：奥斯卡奖得主、金马奖得主各司其职，作为该剧主创创造着自己独特的艺术。

　　第一位登场的奥斯卡——谭盾的音乐

　　谭盾对于中外观众早已耳熟能详，其凭借《卧虎藏龙》一片，首度为华人拿下奥斯卡最佳原创音乐奖，并获得四项格莱美奖提名。多年来一直以新概念、新音乐而著称，所创作风格不拘一格，对于中国传统文化的音乐表现更具功力。

　　在《茶》剧中，谭盾担任作词与作曲，7月30日的演出将是该剧在中国地区的首演。而之前，谭盾已经带着团队在世界七个国家进行了巡演，取得了良好效果。

　　谭盾说：“我不敢说我能够了解禅文化，但是我希望这部作品能够让人听到禅、看到禅，我们要把禅意转化成视觉与听觉。我们有茶、有琉璃、有极为昂贵的服装道具，我甚至在想，假使在琉璃浴缸里，用2万元一磅的茶来洗澡，那会是一种什么样的感受？或许，我能够闻到自己的灵魂。”

　　第二位登场的奥斯卡——Patrizia Von Brandstein的服装

　　如说说起Patrizia Von Brandstein这个名字，或许绝大多数中国人都不知道，但假如说起她的作品电影《莫扎特》却是让人如雷贯耳。Patrizia Von Brandstein作为国际知名服装和舞台设计师，曾三次获得奥斯卡最佳艺术指导的提名，并凭借《莫扎特》最终折桂，成为了奥斯卡历史上首位获得服装大奖的女设计师。

　　Patrizia Von Brandstein的加盟颇为低调，在发布会上仅仅是礼貌性地与媒体问好。但谭盾却对这位友人大加赞誉，称其为“最崇拜和喜爱的服装大师”。据悉，此次《茶》剧的创作，Patrizia Von Brandstein是在中国元素中汲取灵感，为了区分在各地上演《茶》剧的不同，她专心研究中国古代服装，六易其稿，力求再现大唐盛世华丽唐服风貌。

　　第一位登场的金马奖——江青的从演员到导演

　　谭盾称，在林青霞尚未成名时，江青便早已红遍台湾。《几度夕阳红》中的出色表演，为江青获得了金马影后。随后她便赶赴美国，接触和学习各种流派的现代舞，之后几十年中不断走访世界，被各个著名院团邀请执导。

　　江青从一个演员终于成为了融汇导演、编舞等多种职业，其艺术创作也逐渐开始加入了多媒体、多元化创作的内容。在《茶》剧中，江青表示，自己将会用“阴阳”的反差对比进行表现，无论在舞蹈的编排还是在舞台美术的设计，都会遵循这一基调，例如把太极功夫加入其中，以及阴阳云彩的运用等等。

　　江青在《茶》剧中大胆加入了诸多形体表演的元素，甚至选用了一些没有任何歌剧表演工地的京剧演员参与演出，吸纳了中国京剧的表演程式，充分展现了其“以形写神”的韵味，将中国戏曲精髓通过歌剧形式进行提炼与展现。

　　第二位登场的金马奖——杨惠姗与她的琉璃

　　杨惠姗在七十年代在台湾也是家喻户晓的演员，并曾荣获金马奖以及亚太影展最佳女主角等荣誉。但在事业巅峰期却急流勇退，投身了中国现代琉璃艺术，与金马奖导演张毅一起创立琉璃工房，研究特殊的琉璃技术。

　　发布会现场展览了不少琉璃器皿，据说在《茶》剧中会有几十件琉璃珍品被用作道具，以确保该剧在视觉上的美感。变化瑰丽、流光溢彩的琉璃茶具，不仅体现了中国传统文化，更是体现了现代美学。创作者以琉璃为辅助，努力突出剧中所传达的内容——中国的精致、细腻以及含蓄与平和。

　　正如主创人员所说，《茶》剧不是一部简单的歌剧，更不是一部单一展现东方或西方文化的艺术作品。该剧在各个创作环节都力求精益求精，从细节向整体发展延伸，用西方现代的视角来展现中国的传统文化，将茶与禅、人与物、肉体与灵魂相结合，创造出一部具有世界水平的佳作，能够让不同民族、不同文化背景的观众们在剧中品味中国情节，感受中华文明的博大精深。

　　《茶》剧将在7月30日、31日在中国大剧院歌剧厅上演。