[引言]
把赏玩物品格化、人格化，是东方赏玩艺术、中国赏玩艺术的一大特点。西方人赏玩，重在悦目、悦耳，中国人赏玩却很注意赏心，有句成语叫做“赏心悦目”。早在古代，中国就被称之为“文明古国”，这与其上下五千年文化是密不可分的。中国人的智慧，并非任何人都能及只是，随着时间流逝，中国很多的技艺在流失。好在自2016年开始，政府就将注意力转移至此，也因为对“工匠精神”的愈发重视，不少的技术重新被人拾掇起。
现今社会，大多数都穿梭于形形色色的大都市，注重“匠心”的人貌似越来越少，甚至可以说是集体缺失。但总有一些人，在追求“匠心”与“工艺”的道路上从未松懈，就犹如薇儿今天要给大家分享的钧窑瓷器——水色[聚财平安瓶]。感谢京东众筹提供产品。
[色如银月皎皎]
中国是瓷器的故乡，早在汉族时代就已经有了。谢肇制在《五杂俎》记载:“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也”。这便是最早记录瓷器的史料。
何为“匠心”，制作时精雕细琢，精益求精、注重细节……如此反反复复，只为在这个追求“匠心”的过程中不断完善和升华自身及产品并为之欣喜。
[“瓶”与“花”]
四个不同造型的花瓶寓意“四季瓶安”，两种配色：钧红[纳福平安瓶]和水色[聚财平安瓶]。两套不同色泽的瓷器通过瓶口及造型的不同分为梅瓶、鹅颈瓶、美人瓶、赏瓶。
初次见到该套花瓶就被其色泽吸引到，颜值极高，将其摆放在家中任意处都是一道亮丽的风景线。无论是插花、观赏、装饰都丝毫没有违和感。
早在之前就听说过“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法，这与宋徽宗将钧瓷封为“神钧宝瓷”息息相关，那会，钧瓷一年只生产三十六件，这些仅有的瓷器都会作为皇家宫廷的陈设摆件，民间不得私藏！钧瓷的烧制工艺复杂，釉变不可控，成品率极低而且无法量产，因此，即便是智能当道的今天，钧瓷仍旧十分珍贵。
好的钧瓷釉面有流动感，同时层次分明，说的浅显一些则是渐变过度自然，没有生硬之感。水色[聚财平安瓶]均有水色（蓝）过度到梦幻紫，层次变肥非常明显，光泽柔和（俗称乳光），这得益于瓷器在烧制过程中对火候的把握。瓷器在窑炉中自然窑变不可人为控制，即便是同一器型，颜色釉变也有偏差，就犹如世界上没有相同的两片树叶是同一概念，即所谓的“窑变无双”。
欣赏钧瓷，除欣赏其外观外，还要用心灵从六个方面感受它的文化内涵，此即钧瓷鉴赏家所说的“内六品”。妹子并非专业人士，虽无法深入的了解其背后的内涵（意境），但就其做工和风韵来说绝对毋庸置疑。该瓷器本在年前就应该基寄出给妹子，但因为天气原因影响了烧制，一直耽误到现在。不过，通过这个延时我们也不难看到钧瓷工艺人的工匠精神，体会其背后的坚持、艰辛和对完美的追求。
从左至右依次为「赏瓶」、「鹅颈瓶」、「梅瓶」、「美人瓶」。
「赏瓶」，汉族陶瓷艺术的珍品。为雍正一朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。初名“玉堂春瓶”，为清代督窑官奉旨审定皇室专用插花器皿。其器型来源于玉壶春瓶，传世品形制基本相同，撇口，细长颈，肩部装饰凸弦纹，圆腹，圈足。
「鹅颈瓶」，专门为神钧宝瓷设计的器形。其形如卧鹅踞伏，有长颈向天之态，线条流畅自然，腹团球圆，直身曲转如日夜变换，越夏入秋，自然而然，不着痕迹。
「梅瓶」，小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足，以口小只能插梅枝而得名。也因瓶体修长，宋时称为"经瓶"，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽。
「美人瓶」：寓意与唐装、汉服同样风韵的东方丽人。其形态端庄，凹凸有型，线条悠然娴雅，如《庄子·逍遥游》藐姑射之山上仙人，冰肌其骨，绰约若处子。
水色[聚财平安瓶]釉面有动感，丝毫没有呆板之感。细细观看还会见到瓷器釉面仍有不断流动的物质在其中，初看会以为是裂痕，实际乃其独特的艺术效果。
[无花胜有花]
虽说水色[聚财平安瓶]定义为花瓶，但因其瓶口并非现代市面多见规格，所以，将其摆放在花瓶一侧美感更佳。相比之下，无花胜有花！
钧瓷的釉色窑变艺术效果不是人为的，而是在窑内炉火的高温下自然形成的。钧瓷入窑的时候，是没有任何色彩的，经过窑变，就形成了这种红中寓白、白里泛蓝的独特色彩，这便是窑变的精彩绝伦之处。
[“匠心”之作，四季“瓶”安]
我游走过世界很多地方，遇见多属于不同文化、不同民族的奢侈品。做属于中国人的奢侈品，将中国的民族文化展现到世界，这便是此次四季“瓶”安的初衷。将中国非物质文化遗产再次的拾起，不忘初心，尽其“匠心”！
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