从第一部电视剧《无字碑歌》开始，所合作的都是一些大咖和老戏骨，和他们对手，是否觉得压力山大？如果有压力，主要是哪个方面的。在和这些老戏骨的合作中，得到了哪些收获?
《无字碑歌》是我参与的第一部大型电视剧，作为新人来讲很开心能有这个运气参与到电视剧的拍摄中，能见到像斯琴高娃这样艺术家当时特别兴奋，属于初生牛犊不怕虎也没有什么压力就觉得自己把戏演不好但也演不坏，和高娃老师的一场对手戏下来当时老师指点我说：孩子这个是古代戏你不能表现的“蹦蹦跳跳”要尽量稳重一点，表现出你是一个臣子看到女皇你要畏惧于我但是又不能怕我的这种感觉，老师这样一说我才开始有了压力后续的拍摄我就一直记住高娃老师说的话沉下来演，经过老师的指点果然受到了现场导演的肯定，私下我去化妆间找到高娃老师感谢她，她却说没关系这都是微不足道的事情，当时作为新人的我感到很开心这么大的艺术家给我指导戏还没有架子我觉得这样才称得上是艺术家。
后期再和像陈道明、刘佩琦一些这样的大艺术家合作的时候我都会先去像老师学习而他们也不会抗拒教育像我这样一个影视新人。去年在一次活动上再次见到了高娃老师，我主动和老师打招呼，说起其中的缘由老师说我记得你，你的名字特别好听。老师这样说再一次温暖了我。
与这些艺术家的合作我学到的最多的就是演员不光是会演戏就好了，人不能有架子不论你什么时候都有一颗谦卑的心，经过时间的沉淀这才是真正演员的戏品。
此次新剧《决杀》中的“嫣然”，是个给人感觉很不一样的女匪王，对于这个角色，有何感想，她和以前塑造的人物最大的不同，或者说区别于以往塑造的各类形象最大的特点是什么？为了塑造这个人物，做了哪些功课？
不论是《我叫王土地》中饰演的“琪琪格”，还是《勇士之城》中饰演的“周四”，都是具有新时期巾帼典范的女性角色。而现实生活中我是个性粗犷，性格直率的女孩。“嫣然”这个角色特别的出彩，一个山寨女匪王虽然表面爱财如命赚钱心狠手辣但是关键时刻知道什么是民族大义敢为国捐躯，这样一个传奇的女性的转变过程很吸引我。她和我之前饰演的大部分角色来说最大的不同就是表面上独立自主但内心却极其细腻属于现代时期的职场“女爷们”。
为了塑造好这个角色我揣摩了不少泼辣的经典角色，看了不下五遍《新龙门客栈》最终借鉴张曼玉“金镶玉”这个泼辣的劲，去体会演员表演间细枝末节的差别。
开始演的时候也是战战兢兢，因为要做到满嘴脏话大大咧咧但是性格又特能算计别人，该收的时候要收该放的时候要放，一时间的确比较难以琢磨但到后期加上我自己的揣摩二度创作后感觉“嫣然”表面的性格其实和我挺像大大咧咧的演起来就越来越顺利，至于内心细腻的一面我则坚持按照另外一个人格来刻画。两者一结合最终呈现出大家看到的“嫣然”果然“嫣然”这个角色也很受观众的喜欢。
自从出道以来，一直被誉为“年代戏小花旦”，从一个活泼的现代女孩，变身成战地与敌后纠缠的哪些性格鲜明的人物，你是怎样完成每一次“穿越”的？
其实“年代戏小花旦”这个称号是因为刚出道的时候确实是演了不少年代戏《钻石豪门》《春去春又回》《代号十三钗》等等都播的还不错，所以圈里好多导演一看到我来试戏。他们就开玩笑称：哟这不是年代戏小花旦么，就这么开始叫起来了。也可能我的长相与年代戏的感觉比较相符所以这个称号就这么叫出来了。
其实作为演员来说，每一次接到的角色都不可能是性格完全一样的。我考虑的不是角色的戏多戏少，而是编剧笔下的人物是否鲜活，我能不能把她栩栩如生地搬上银幕，像我本人个性比较开朗如果接到的角色需要内敛这就需要演员自身的专业学习和生活中的历练去塑造这个内敛的角色，只有敢多多尝试不同的角色戏路才会越来越宽。这样每次塑造的角色才不会让观众觉得空洞苍白，这也是我这么多年一只在学习的。通过现实生活的历练来打磨遇到的每一个角色也是演员的必备课。
除了在国内的影视作品外，还和好莱坞导演罗杰科曼及其团队合作了电影《活尸》，也出演过百老汇音乐剧创作团队原创新剧《游轮》。大致聊聊与好莱坞团队、百老汇团队合作的经历。他们与国内团队相比，感同身受最大的不同是什么？
两次和国外的团队合作我都特别开心也很感谢他们能选中我。和他们合作就像天上掉下一个大馅饼一样，当时朋友介绍我过去试镜结果导演觉得我表现出来的感觉是他们想要的就这样一拍即合的合作了。
《活尸》是中美合资的电影，电影的监制是获得过奥斯卡终生成就奖的得主罗杰科尔曼，好莱坞团队给我的感觉就是整个拍戏的气氛都非常的明确，作事情快、准、稳边拍摄边调整，剧本也是不断的修改，现场的导演话语权比较重基本不给你讲戏全凭自己对角色的理解，给我的感觉就是非常的专业像完整的流水线。
《游轮》是百老汇的一部音乐剧，团队也是特别的专业排练时间只有一个礼拜每次排演下面都有少量观众，看观众的反映在来小部分修改，有点类似现场直播。演戏的节奏非常快也是需要演员非常棒的驾驭能力，这种音乐剧、话剧最能提高演员的演技。
（作者：靠谱投）
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