暑期档是电影片方和电影宣传方都比较看好，并且相信能够有高票房回报的档期时段。悬疑恐怖类型片的“纳凉电影”也会看好这一时期，让你后背发凉，心中一颤，达到消暑解热的娱乐作用。纵贯文化传媒就看好暑期这块抢手“奶酪”，即将在6月上映的《九度空间》系列电影也称为孵化跨界模型，打造连续不断的视觉盛宴和高强度的体验感受。从电影IP孵化，投资制作，营销宣传推广到网络发行形成一系列垂直产业链，达到跨界互动效果。纵贯文化传媒始终秉承“品质是作品核心”的原则，持续创造艺术性与商业性兼具的精品。该公司营销宣传了众多院线电影，如《爱情呼叫转移》《三枪拍案惊奇》《画皮》《探灵档案》《再见 在也不见》等都参与营销宣传。
今天我们影视圈前沿观察的小编有幸请到纵观文化传媒CEO，也是纵贯文化传媒的创始人孙燕军老师。他作为跨界的金牌制片人，百度娱乐事业部负责人和爱奇艺内容部总监，今天，孙总向小编提出了一个新型的商业模式“影网融合”体系，令小编感到十分惊讶和好奇，那么这种从未尝试过的新型产业文化到底是什么呢？一起跟随小编解读下面的采访，你会震撼更多。
1. 您作为跨界的金牌制作人，参与创作了多部院线电影，如《三枪拍案惊奇》《十二公民》等，就最近正在热映的电影《再见在也不见》来讲，您是什么契机来宣传这部影片？片中的哪些情节打动了您？从宣传角度出发，您是怎么定义宣传基调的？
A:《再见在也不见》的第一出品方广西新影响电影集团以及总制片人张建彬先生都是我多年的好友，一是基于好朋友的关系，二是这部电影汇集了两岸四地的精华，总体制作时间长达190多天，是部有诚意的作品。这部影片立志打造商业文艺片的典范、楷模，再加上蒋雯丽老师、秦沛老师、陈柏霖的加盟，汇集了两岸四地的导演，包括忻钰坤导演、陈世杰导演、西瓦罗孔萨库导演，还有被称为新加坡的“张艺谋”的制片人陈哲艺，总体来说是一个跨国团队精良制作，有情怀有内容的影片。
我们公司从选取影片角度来说，具备互联网精英平台和宣传传播渠道。无论从契机还是从影片内容，都很符合我们公司宣传的调性，所以很愿意制作这部高水准的电影。这部影片无论从父子情，师生情，还是朋友间男性的纯爱，都是在类型片中没有同类型的重复，角色表达出最真实的情感，也是我们在生活中需要面对和能够看到的情感元素。电影slogan“一见一世，不见一生”的概念也十分戳中人心，错过和遗憾令人惋惜和痛苦，呼唤人们在遇到美好要及时抓住。
2、我们知道一个影视剧的好IP是体现成片价值的基础，您公司纵贯文化传媒的核心理念是影视孵化、制作、推广、网络发行的垂直平台，在前期做电影IP孵化的时候您觉得一个好的电影IP的评判标准是什么？靠什么获取持续不断的高价值的原始IP呢？
A：这些年都在打IP概念，有很多影视公司都在大量采集IP来制作影视化。我觉得一个好的IP首先具备可运营性，产品化，商业化的属性。产品化就是具备功能性，能够解决院线受众、网络受众的需求、感受、体验等，这才是一个好IP的基础原则。商业化就是必须可以转变成商业娱乐化，因为很多文学作品的文学性很强，不具备影视化。如故事构架、人物角色、戏剧冲突等很多都不可转化，只是感官上的文学作品。能够服务于产品、服务于商业才是一个公司从孵化、制作、投放、到最后衍生产品化的一个很好的状态。
我们公司和一些电影研究机构、电影创作机构都有良好的战略合作关系。由于我们公司还处于初创阶段，一些超级IP都会被其他影视公司拿到，我们公司会从中小体量做起，从网络的精良度和诚意度做起，逐步打造自己的IP孵化计划和未来模型，这是选取IP的一个基础和评判标准。每个公司每年的体量有限，我们公司会集中做好真正认为IP价值高的作品，不仅是原始IP，一些代理IP也会和其他影视公司一起打造合作发酵。
3、您作为《九度空间》的总制片人，《九度空间》被称为最具颠覆性框架悬疑小说，拥有强大粉丝基础。据说这次打“影网融合”的概念有斯蒂芬金恐怖式开端、东野圭吾方程式解密和希区柯克反转式结局，在这种庞大的创作、制作理念上，该如何保证影片的质量？在制作中遇到过最大的困难是什么？
A：《九度空间》从原始小说来讲，有一定的粉丝群体。作者赤蝶飞飞也有一定的粉丝基础。初期接触到作品时，首先院线和网络的契合度和匹配程度很高，悬疑度、惊悚值是一个高程度吻合的作品类型。第二，现在的类型影片除了喜剧以外，还要考虑到年轻人和网络用户的观看习惯。选取作品类型也保证了首创时尚悬疑大片的概念。以往一提到悬疑惊悚片可能都是血腥画面，视觉惊悚。从悬疑片的架构到各方面的比较，这部影片是一部悬疑连环局中局、戏中戏的结构，构建了一个庞大的戏皮儿：隐居多年的悬疑大师征选传人，在对传人的考验当中，由不可触犯禁忌的九个悬疑恐怖故事构成。每个故事都揭示了一个人性险恶，每个触犯禁忌的人也会受到惩罚。每个网络电影的主角都会和最终的影院电影有故事关联性，是一部戏里有戏，故事情节非常丰满的作品。
最大困难在于，一方面是制作预算，有200万的制作预算，实际投入也是200万。光是演员就有20多名，但是要达到院线级别的标准就要需要花费很多的时间、精力、财力、物力的高度投入，力求达到精良度。希望为观众呈现一个特效精美，画面还原度高的场面。因为很多网络电影的舞美制作粗糙，审美度较低，会让观众有跳戏或者代入感不强，影响视觉体验。二是拍摄周期和制作周期紧张，原来有些更好状态的计划，没有更好的呈现，只能力求达到最佳效果。
4、从宣传角度出发，您觉得《九度空间》网络大电影+院线电影这种新型商业上线模式，您最看好的是什么？这种新型宣传模式的制胜点在哪里？
A：我认为是在模式上的制胜。能够实现在互联网上的发行播放平台和联合营销的渠道。从先前的制作结构和规模来讲，像《心理罪》《无心法师》《探灵档案》等都是先有网络电影或电视剧，才逐渐有院线作品。从内容和形态来说没有一个从真正意义上的完美融合。在前期先做网络大电影，后期再做故事的最终结局，通过网络积累用户观看群体，再最终形成观看受众基础，形成票房。这也是我们首次尝试的一种新型的商业模式，是别人从未接触到和尝试过的，对我自己来说也充满新鲜感，是一种机遇和挑战。我们选择的班底、演员、制作水平都是院线标准的精良团队，所以有心有把握打赢这场胜仗。
5、您认为在目前畅销小说IP孵化成影视剧这种“爆款”的境况下，应该如何寻求电影的突破创新以避
免过度开发？
A:我认为现在电影爆款IP称不上过度开发，从体量来说中国电影市场处于一个蓬勃发展的状态，有5到10年的市场契机和市场氛围。中国电影屏幕达到了三万块和七千家影院，从体量上说可以像好莱坞市场或者北美市场一样承载影片的数量。我们不断攀升的电影票房像《美人鱼》《捉妖记》《西游降魔》等，说明好的作品能够被观众认可，大家也愿意来消费这种文化形态，有了好的IP和好的制作，才能够制作出真正对的起观众喜爱的电影。观众其实对改编作品和变化形式有高期待度，所以更应该把拥有粉丝基础的超级IP打造好爆款，成为经典。
1. 在《九度空间》这部热门IP电影中，我了解到您大部分用了新人角色，如徐嘉苇、赵振霆、胡潇灵等，许多IP大片都会请到当红明星演绎，您出于什么考虑想尝试启用新人呢？在新人身上看到了什么特质吗？
A：此次电影阵容是新老搭配的阵容，我们找到了很多实力派演员，未来作品也会加盟和参演。对于新人的启用，包括从歌手转型的徐嘉苇，赵振霆等都看到了他们身上的闪光点，他们也想从事影视创作和出道表演，有这种想法和契机。李柯导演也愿意尝试让新人有新的表演变化，像胡潇灵本身的形象和气质非常适合角色，都是根据角色的属性来选择的。新人演员其实有很大的发挥空间和形象塑造本领，并且在互联网重播扁平化的状态下，也可以通过作品让观众更快的熟悉演员，建立粉丝基础，也希望我们公司能成为一个塑造新人的良好平台。
1. 您公司的核心cp内容是“孵化制作宣发一体”，从《九度空间》就能看出您打造的“影网融合”十分有创新性。可以谈谈您后面有什么新的影视计划吗？您想打造一种什么样的商业娱乐化景象？
A：我们公司后面还接洽了一些原始IP的开发和孵化，我们会坚持走“影网互动”的形式，也会拿到优质的全网资源来做院线开发，后面也会做中型体量如3000万到5000万的院线作品，我们希望更贴近网络化，生活化，贴近传播，希望被更年轻的用户和观众所喜爱。下半年还会有涉及到的类型有都市爱情、悬疑推理等，还有动作片的想法，比如现代武侠的概念也是我们公司下半年的重点规划。
关注微信
