这是匠人杨智闳，25岁，云南保山施甸县人，大学就读于云南艺术学院，学习了产品设计专业，祖辈一直是做乌铜走银，可惜随着时代变迁，家中只传承下了秘方（乌铜冶炼是需要秘方的），遗失了制作工艺。
从大三开始艰难的四处求艺，大学毕业后连接上了所有的制作工艺后的杨智闳，才把家里的秘方和制作工艺结合起来，完成了整个乌铜走银工艺系统的制作流程。
——只为了保存与静思即将消失的中国金属艺术瑰宝。
乌铜走银工艺始创于清朝雍正年间，距今已有280多年的历史。与景泰蓝工艺并称“中国南北金艺双绝”。
乌铜走银工艺，它以金铜合金为胎，在胎上雕刻各种花纹图案，然后将熔化的银（或金）水填入花纹图案中，打磨光滑处理把玩底铜自然变为乌黑,乌铜走银工艺是当今世界上中国独有的金属工艺。
杨智闳制作技艺学成后，毅然辞去了保山学院珠宝学院任教的工作，把自家的猪圈改装成了工作室，全身心地投入到乌铜走银工艺中。就专职做乌铜走银传承这件事情。
乌铜走银制作技艺经国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，这让杨智闳更加肯定自己当初的选择和付出。
凭着对乌铜走银工艺的热爱杨智闳借助中国的历史文化、灿烂多元的民族民俗文化、与云南丰富的自然生态资源和特色旅游上开发新的乌铜走银物件，实现传统工艺与现代生活的巧妙结合，赋予乌铜走银工艺更高的历史价值和艺术价值。
传承与发展的历史命题，什么是好的乌铜走银作品？
我觉得现在很多传统形制的作品有些呆板，缺少一些情调与时代感。我大学尝试做个过一系列的乌铜走银挂饰，很小这是在乌铜走银工艺里从没出现过的物品，没有鼎、香炉那么沉重的历史感，但是我觉得最起码它融入了现代的生活方式中，有情调有故事在里面。
我觉得一件作品还是需要有自己的独立生命。手艺应该与时代接轨，更具实用性。其实乌铜走银不是不实用，只是很多作品与现代生活还是有些距离。
我一直在探索传统工艺和现代年轻人生活结合的一些作品。
对于非遗手艺人的生存来说，首先要靠自己，政府只是锦上添花。从古至今都是这样。真正要发展，还是要靠自己。手艺要发展，还是靠人。我们现在关注日本非遗的传承，看起来很多都传承得很好，但其实也有很多艺人被淘汰。能够生存下来的，那都是勇者。
市场化经营并不是坏事，看我们怎么面对它。市场化应该是对传统的一次洗礼，适者生存，能留下来的就是经得住考验的。如果一门手艺真的被时代抛弃，我们也只能接受。
因为对非遗传承人不但要求传承还要创新。他现在是想着往前进，做的东西以首饰为主，收藏的东西以实用器具为主，比如依托云南的茶文化，做一些茶具等。传统的东西我也做，但是器形上会尝试一些创新。
年轻的产品则以首饰为主。
我觉得乌铜走银还是需要培养一些年轻的消费者和爱好者。我觉得这项手艺也可以成为中国自己的潮流工艺，和国外的爱马仕没什么区别，只不过他们运作得更好，我们可能因为政治等各方面的问题出现了脱节。但是也没关系，我们现在有这个意识，可以把它补上去。
我认为每个匠人都有他的时代使命，除了艺术和生活，他有责任和义务去用手艺客观塑造属于这个时代的物品，匠人所造之物都是物件中的司马迁，后人在看这段历史时除了文献的记载，是不是应该做一些工艺客观反应时代的特有记录，就像现在我们去看青铜器一样，青铜器上面的那些文印等等，都有推历史的一个作用！
（作者：记不起来了怎么办）
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