朱府铜艺传承人谈熔铜艺术
灵动的麋鹿，铜制的门廊，从地板到内饰，目之所及皆为铜铸。
眼前这个近三千平米的江南铜屋坐落于浙江杭州的河坊街上，是铜雕技艺国家级非物质文化遗产传承人朱炳仁与儿子朱军岷先生耗费十余年建造的。
他们家的铜雕技艺起源于清朝同治末年，距今已有140余年历史。
说到铜艺，我一直在说，其实对于我们中国人来说，既陌生又熟悉。说熟悉，我们有一个很伟大的青铜时代，中国人是最早之一使用铜器的民族之一，但同时也是创造了最辉煌的历史的民族，因为我们有一个叫做青铜时代。 by朱军岷
青铜鼎、铜壶、铜饰，从古至今铜制品一直都与民众的生活息息相关。
朱军岷的父亲朱炳仁作为朱府铜艺的第四代传承人，从小对铜艺有着莫大的兴趣，也一直都在探索寻找铜艺新的发展方向。
2006年5月朱炳仁参与建造的常州天宁宝塔在竣工的最后时刻，遭遇了一场大火，宝塔的屋顶瓦片全部被熔融，只剩下钢筋骨架。
大火过后，朱炳仁在带人修复天宁宝塔时，发现熔渣中蕴藏着晶莹的铜珠和千姿百态的熔铜结晶体，由此一个全新的艺术流派“熔铜艺术”诞生了。
▲佛塔舍利结晶制成的熔铜艺术品
他(朱炳仁)在事故的现场，发现了很多的铜被熔化，熔化以后在地上凝固。我们常人眼里，这个都是等于说是废铜烂渣，都是一些废铜，在他眼里看到的是铜的这种千姿百态的变化，各种造型的那种不可复制性，就是很震撼到他。
因为人类使用铜也好，人类在创造铜艺术也好，千百年来一直是在用模具里完成的。唯独在朱炳仁眼里，突然找到了一个灵感，创作的灵感，铜就跳出了模具的范畴。 by朱军岷
朱军岷介绍，熔铜艺术的发现既有偶然性，也有必然性，这和父亲几十年来一直坚持铜艺研究与创作是分不开的。
2007年，朱炳仁的第一批熔铜作品一经问世，便得到国内外艺术家们的一致认可，他的第一幅熔铜书画艺术《阙立》更是被国家博物馆收藏。
我觉得它不是在铜艺界的一个范畴了，它是整个一个当代艺术，或者说一个艺术发展史上，它最终会落下一笔的。
以后如果我们看美术史，或者艺术史的时候，我觉得熔铜是不可抹去的这一笔，因为它是一个全新的创造。
它最伟大的在于，它是一个全新的艺术门类，被重新的这样创造出来。 by朱军岷
星空、柏树、麋鹿，眼前的这些熔铜作品，皆是朱军岷及父亲近几年的创作。
朱炳仁今年已经70多岁了，但灵感还是源源不断，每周至少有两天是在尝试创作新作品。在朱军岷看来，熔铜最大的特点就是在抽象的形态之中描述具体的意念。
它比较难的是，第一是无模，就是没有模具，第二要可控，你要能控制它。并且这个可控是按照你的意愿去控制它。
这一炉铜水，从出炉到凝固，最多一秒钟时间，这一秒钟他要把整个一个构想完成。
我觉得它最大的特点就是在于它的生命力和创造力，碰到这一棵简单的一棵盆景，但是你回到艺术史上去看，要做一棵树是非常难的，因为你要雕刻，你雕刻完了要模具做好，要去复制。
在雕刻的过程中，在复制的过程中，其实你把这颗树的生命力也就凝固了，你可能就失去了这个原本的动态。 by朱军岷
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