国家级工艺美术师
江苏省工艺美术学会陶瓷专业委员会会员
1969年生于江苏宜兴，1988年进入紫砂工艺厂，师从母亲葛明仙，用心揣摩历代紫砂精品，汲取其艺术精华，运用于作品制作中，形成了自己的艺术风格，其作品敦厚中见灵动，蓄内涵而不张扬。
二月的午后，下着淅淅沥沥的小雨，似乎也赶走了一丝丝慵懒，到达黄芸芸的住处，几株腊梅花探出墙外，香气在院子里四处浮动，丽质芳姿，惹人喜爱。径直走进茶室，展柜里的紫砂壶让人目不暇接，煮水沏茶品茗，一系列连贯的动作把黄芸芸的温婉气质显现出来，那些深处的记忆也在慢慢回味。
黄芸芸幼时居住在丁山街上，悦耳的捶泥声以及读书声伴着她度过了美好的童年和少年时期。苦读十年，好学上进，在上世纪九十年代初，黄芸芸以优异的成绩毕业于苏州大学。当时她的母亲葛明仙对自己的女儿就业，没有多言，而是让黄芸芸自己做选择，只要做自己喜欢的事情就可以了。其实，在高中和大学学习空暇，黄芸芸总会被母亲做壶的样子吸引，便去尝试接触紫砂泥，发现到紫砂的乐趣。母亲的两把花货作品竹子和葡萄提梁尤为生动，让她印象深刻，由衷喜爱，面对这样的选择机会，爱紫砂的热情以及故乡陶土风情的熏陶，在毕业之际，黄芸芸果断选择回到家乡学习紫砂壶。
1988年黄芸芸进入了紫砂厂跟随母亲学艺，1990年真正开始了紫砂壶的艺术人生。在紫砂厂几个月后，便跟随母亲进入紫砂研究所继续学习，学徒的日子必然是磨炼耐性和韧性的时候，正是因为看着老一辈的紫砂艺人的制壶经历，在他们身上学习到从事紫砂必须踏踏实实地从头做起，黄芸芸并没有退缩。母亲对她的要求非常严格，最初每天重复地搬泥巴、打泥条、打片子，从基础一点点学起，每个制壶细节都要把控得当，日复一日的努力，加上极高的悟性，黄芸芸经过一年多的基础学习，已经能够制作出有水准的紫砂壶了。然而，初见成效，剑露锋芒的她并不满足于现状，自知对艺术方面的知识还不丰富，1992年黄芸芸进入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）进修陶瓷设计，学习之余，她最多的时间就是在学校图书馆或是北京的各大书店看看相关专业方面的书籍，这样一来，知识的积累、眼界的开阔使创新的题材丰富，在创作的时候能融入进去的元素也增多了。之后黄芸芸的紫砂之路势如破竹，她自己画图设计制作的“鸿运”“润图”就收藏在中央工艺美术学院；在九十年代初，“提财”壶又被大英博物馆和香港茶具博物馆收藏，这样的荣誉在年轻一辈的紫砂艺人中实属少有，这也更激励着黄芸芸紫砂的艺术创作。
南瓜 黄芸芸制
制壶道路上总是会有挑战和荆棘，2000年以后，黄芸芸在创作上感觉思维有些枯竭，力不从心。因深知创作基于传统，2005年她重新开始临摹传统器型的紫砂壶。紫砂有一定的法度和严谨度，其中的学问非常深奥，渐渐地回归传统器型后黄芸芸进步很大，有了新的体验和感悟。黄芸芸想起曾经做美人肩的那段时光，壶身筒的把握十分考究，宽窄比例必须完美，全手工成型更是增加了难度，每每身筒不合格，她总会日夜思索，废寝忘食，就这样一次次的尝试，对自己的高标准，才有了精品之作。说起黄芸芸的代表之作，“寄相思”称得上是得意作品，壶的形体比例是她最看重的，以湘妃竹为创作造型，壶身如两节竹段，流把也以竹节修饰，斑斑红泥似泪珠，表达着念远方至爱之思。每件紫砂作品都是她汲取传统精华，赋予自己的思考所完成的，起壶名也富有诗意和深意。文学的涵养也是黄芸芸所追求的，阅读古书籍、研读设计造型、写书法等等。此外黄芸芸的丈夫平日爱收藏古董古玩，夫妻二人经常一起鉴赏讨论。当黄芸芸看到一些古石上优美圆润的线条，便思考能否运用在紫砂壶上，这些对她的紫砂创作有一定的启发，同时陶冶了自身的情操。
黄芸芸做壶至今已有二十七个年头，她在紫砂的道路上不断耕耘收获成功，几十年如一日。正如她所说“真的是自己喜欢，这才是紫砂最好的老师。”紫砂圈繁华景象纷呈，黄芸芸却能做到不浮躁，安心沉浸于紫砂壶的世界中，简单纯粹。在各类的展览活动中很少能见到黄芸芸的身影，低调不张扬是她一贯的作风，把全部的精力都倾注在做壶上，也一直保持着冷静、从容的状态，勤恳、扎实的功底、文学素养、情感成就了一把把上乘的艺术作品。
现在永远是最好的时光。黄芸芸作为年轻一辈的紫砂艺人能一直保持着一颗谦卑求进的心，继承传统紫砂的艺术精神，又时刻不忘创新挑战自我，以持续学习的态度探索紫砂的奥秘，值得敬佩。能够专一执着从事紫砂事业、拥有如此简单安静的生活是她最大的幸福。
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