向来以文艺青年自居的你是否曾游迹于画展中，画家们才华洋溢的艺术画作是否曾令你深深着迷，即便是看不透其中奥妙，在作品前摆拍个沉醉其中的pose发到朋友圈，获得一众好评也会让手机这头的你微微一笑，深藏功与名。
而回到家，打开门，再看看墙上妈妈绣了大半年的牡丹富贵图，不由得让人内心五味杂陈起来。朋友们的赞美让身为文艺少女的你斗志昂然，一场墙壁大改造迫在眉睫！将画家名作挂在墙上，家中会顿然升腾犹如画展现场的艺术氛围，妈妈也会抱着功成身退的牡丹图露出满意的微笑。
画家传世名作具有相当强的表现力，而这种艺术气质是很容易感染到别人的。当七大姑八大姨们再到你家串门时，也会对着墙上的壁画边嗑瓜子边啧啧称赞，于是你也会变成她们口中那个令人羡慕又嫉妒的别人家的孩子。
此时你只需独坐一旁，点上根烟，仰望45度角，把之前背好的画作风格娓娓道来，逼格便会和手中的烟雾一同弥漫于整个房间。而当你点开这篇文章的那一刻，也就免去了全网搜索画家事迹的麻烦，以下内容就在带你看画之余随赠知识点，壁画如何将家打造成美术馆敲黑板！画重点！
其实在我们的认知中，家装壁画多呈现规整得体的方正形状，然而对室内风格越来越强的个性追求，使得壁画在保证规则外形的同时，衍生出许多异型形状，这也令大师画作充满现代感。
【方形】
无论是桌上的相框，还是相册里的照片，呈现人物或场面时，往往都是以方形来凸显最佳效果，这是因为它能将宽阔大场景完整表现。相对于一般常见的横款长方形壁画，规则正方形可以用来进行画组拼接，竖款长方形壁画还具有遮挡电箱等功能。
【三角形】
将长方形去掉一条边，便可以构成最稳定的形状三角形，而这种与生俱来的属性，使得壁画在组合排列时可以正反交错，因此同款画作便能颠倒互置于画框中，让艺术作品平添新鲜趣味。
【多边形】
不知道你有没有注意过，琳琅满目的壁画形状中，圆形壁画属于少见款式，这是因为家装设计讲究和谐之美，圆形与室内格局的线条感较为冲突，因此常出现在讲究方圆统一的中式风格中。而近似于圆形的多边壁画，则会在保持整体统一的同时迎合你的个性。
绘画这种艺术形式不仅能表现创作者的个人意图，还可以还原画作同期的社会背景，即便没有收藏癖好，对于我们了解人文及历史也有一定帮助。不同创作方式和地域特点限定了作品形式，而这也形成了现代室内壁画的材质差异。
【画质区别】
●画布手绘：常用于对使用油画为创作方式的名家画作的印制或临摹。质量上乘的棉质画布具有防水防晒功能，可使壁画保存50年。
●纹理贴膜：对于东方画家或者更多形式的作品而言，家装设计师会在翻印原作基础上，进行一层纹理贴膜处理。这种方式不仅对壁画有保护作用，纹理质感也会使效果更加逼真。
【画框区别】
●木质画框：顾名思义就是用木头材质制作而成的画框。由于名家画作大多年代久远，木头质感能还原岁月感，天然材质也更加环保质朴。
●PS合成材料画框：此PS非我们修图的PS，这种材料可以简单理解为塑料制作而成。相对于木质画框而言，它具有易造型耐腐蚀的特点。
●铝合金画框：这是一种家装中常见的材质，以承重力强的特点被运用于壁画装饰中，散发光泽的金属质感也可以诠释出壁画的现代感。
能够传世的大师名作，往往具有极强的艺术造诣，让它经得起一代代人的品味与推敲，至今仍受推崇。接下来的文章就将以时间轴为线路，带你领略古今中外的名师佳作。
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浮世绘：大江户时代的乱世浮生
【人物】
日本历史上，只有一个人入选过“一千年间影响世界的一百位名人”，他就是“浮世绘”代表画家葛饰北斋。老先生一生改过30次名字，经由前期不断临摹，在46岁这一年奠定独特画风。连他自己都打趣，因为活得太久了，所以什么都画过。
【特点】
葛饰北斋的画风有着传统名胜画的瑰丽场景，同时融合荷兰风景版画的描绘手法，因此兼具西方大胆表现及日本民族情趣。相比其他“浮世绘”画家多描绘人文社会的风格，他还乐于将山川大河等自然景观作为绘画对象，想必也是心中向往诗和远方吧。
《神奈川冲浪里》
【代表作】
“浮世绘”对于欧洲艺术的巨大影响不仅体现在美术方面，这幅出自葛饰北斋之手的《神奈川冲浪里》使西方古典音乐的印象派作曲家克劳德?德彪西受到启发，由此创作了交响诗《海》。
《相马古内里》
这幅《相马古内里》是另一位“浮世绘”大师歌川国芳的代表作之一，取材自山东京伝的小说《忠义传》，以逼真形态还原戏剧中的人鬼对决的场面，大胆构图不禁使人背后发凉、细思恐极。
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梵高：我真的还想再活100年
【人物】
文森特·梵高的一生印证了天才都是孤独的。与生俱来的孤僻性格使他逃避外界，从绘画中寻求慰藉，无奈抑郁症最终将他推入死亡深渊。然而金子总是会发光的，在他自杀后的时光里，其画作以极高艺术造诣不断影响着后人们，使人不禁惋惜，要是梵高能再活一百年也许就不是这样的结局。
【特点】
与梵高厌世的生活状态不同的是，其画作多以平直、短粗的线条描绘出细致绚烂的凡尘美景。美国民谣歌手Don Mclean为纪念这个天才在1970年创作了歌曲《Vincent》，鬼才导演伍迪·艾伦也在影片《午夜巴黎》中借由海报向《星夜》致敬，更有人表示这一名作完美地可视化了令科学家都感到棘手的涡流理论。
《夜间的咖啡馆》
【代表作】
如果提及梵高你只能想到《星夜》和《向日葵》那真的只是略懂皮毛了，梵高的画作不仅笔触精细，同时还暗藏许多个人情趣。像这幅《夜间的咖啡馆》，Jared Baxter等一批研究者就认为他将达芬奇名画《最后的晚餐》隐藏于室外人群中。
《麦田里的乌鸦》
这幅《麦田里的乌鸦》是梵高生平最后一幅画。画作中虽然呈现了人们熟悉的金黄色麦田，然而乌鸦密布的阴郁蓝天，却令整体充满不安和压抑。在完成这一作品后，梵高终不敌疾病困扰，亲手结束了自己年仅37岁的生命。
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莫兰迪：专注于静态美学的苦行僧
【人物】
就在梵高离世的同一年，西方诞生了另一位对后世影响深远的画家，他就是“莫兰迪色系”创造者——乔治·莫兰迪。莫兰迪是意大利著名的“僧侣”画家，他终生未婚，并鲜少出门，一直住在波洛尼亚的小镇上，唯一的出国旅行也是去苏黎世观看塞尚的画展，因此其画作多表现家中静物与城镇风景。而他居住过15年的小镇也在1985年正式更名为Grizzana Morandi，以此纪念这位艺术大师。
【特点】
莫兰迪善于运用灰暗的中间色，以形和色的巧妙妥协成就自己的独特画风，对当今时尚界有着深远影响。沿袭了这种色彩搭配法则，来自布鲁克林的插画师Kelly Beeman将不饱和配色运用于摩登女郎的创作中，古典时髦两手抓。这让她在INS上名声大噪，获得LOEWE、Dior 等一众大牌青睐。
莫兰迪油画
【代表作】
莫兰迪认为“没有任何东西比我们所能看到的世界更抽象，更真实”，在他的画作中，你也会发现这种矛盾创造的艺术感。这幅静物作品就以有意虚化的波浪边缘，将不安的意识具象化，从而传递美感。
静物作品
莫兰迪的画作往往赋予静物巨大关注。这组作品以瓶瓶罐罐占据整个篇幅，配合明度相近的色彩着墨，让观赏者很容易陷入一种疗愈的状态。选择将它挂在墙壁上，可以为繁忙的都市生活创造冥想空间。
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安迪·沃霍尔：波普偶像引领新浪潮
【人物】
安迪·沃霍尔被誉为20世纪最有名的的艺术家之一，其原因在于他不仅身兼电影制片人、作家、摇滚乐作曲者等数职，同时还是“波普”艺术的倡导者和领袖，国内知名前卫艺术家评价他为“一个不可思议的人”。“波普”即为Popular的缩写，大多数人将其直接理解为流行艺术。
【特点】
安迪·沃霍尔的作品时常出现在摇滚乐专辑的封面上，因此具有另类个性和迷幻色彩。在他看来，将“波普”直译为“流行”是不对的，它是一种“平常”的艺术。比如自己的作品就平常得没有内涵，不值得被欣赏，如果细细品味那就是理解有误。
《玛丽莲·梦露》
【代表作】
安迪·沃霍尔以大规模复制流行偶像及领袖人物肖像的手法，折射出20世纪60年代兴起的流行文化思潮，这幅《玛丽莲·梦露》是其中代表作之一，其意识形态对美国浓重的商业氛围予以善意讽刺。
《Banana》
安迪·沃霍尔肯定商业化带来的舒适便利，强调艺术不应以曲高和寡为幌子，这一理念带给地下丝绒乐队巨大冲击，于是便促成了《The Velvet Underground And Nico》专辑的诞生，这个由安迪亲手设计的封面也和专辑一起成为了乐迷心中的经典。
选择好了心仪的画作后，将它安装于墙面就能使室内空间焕发大英博物馆的艺术气质，想想还有点小激动呢。虽然我们是矿泉水瓶都拧不开的小仙女，但请拿出拆快递的架势，DIY真的一点都不难。
虽然谁都知道装壁画就像把大象装冰箱一样，拢共分拆包装、钉钉子、挂上去3步那么简单，但以下得力小助手能让DIY之路更加从容，赶紧马一记吧！
●手套：简单的手套不仅能保护双手不被坚硬材质碰伤，同时还能维护墙面与壁画整洁。
●尺子：要想毫无偏差呈现完美墙面效果，一把精确的尺子必不可少。
●钉子：钉子的选择因墙壁不同分为两种。一般墙壁使用无痕钉即可，超硬墙壁需要选择更加坚硬的直钉。
●挂绳：挂绳可以通过连接钉子来固定壁画，从而保证其更加牢靠。
●安装图纸：组合类的壁画一般商家都会贴心地赠送一份图纸，按步骤操作就会方便许多。
●水平仪：装好壁画后，可用使用水平仪测量一下是否平直，以确保整体美观。
内行人看门道，外行人看热闹，以上画作无论绘画风格还是内涵意义，都具有对后世影响隽永的艺术造诣。选择一副挂在墙上，就能让你像毕业于巴黎美术学院一样，把当代画展开在家里，玩转高逼格文艺范儿，记得收门票哟！
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