朱仙镇木版年画，中国古老的传统工艺品之一，其诞生于一千多年前北宋都城东京（今河南开封），被视为中国木版年画“鼻祖”。多元的文化交融，使朱仙镇木版年画在千年的变迁里形成独特的艺术风格，其取材与人们生活，同时亦非常讲究。
曾经，每逢年节，家家户户都会张贴各种象征吉利的年画，在增添吉庆气氛之余，还表达了对生活的祈愿。而木版年画是由匠人刻制印刷，价格平民，千年来在人们生活中都占据着重要地位：一对门神，一副春联，把这些都粘帖妥当了才算得上过年。
然而，随着时代的变迁，木版年画已逐渐淡出人们的视野。目前朱仙镇上，尚存的木版年画作坊已寥寥可数。
【我是郭亚东，广州航海学院艺术设计学院副教授，亦是一名木板年画民间研究者。】
从接触、从接触、认识木版年画，到专注于木版年画研究，已将近二十年。除了在校园内开设木版年画选修课，让更多的年轻一代艺术生有机会学习这门传统艺术，进行年画衍生产品开发。还致力于寻找和修复散落在民间的历代优秀作品，并通过展示，尝试让更多的人看到。
四年前为更好地推广木版年画，创办了印沁堂年画艺术馆。馆内展示着从各地搜集回来的木版年画精品，和林林总总的年画艺术设计衍生品。
【认识和保育木版年画，是一个找回初心的过程】
初见木版年画，它那包含着风俗生活、新闻轶事、传统戏曲、民间故事的包罗万有的题材，回忆起了小时候老家过春节时的热闹气氛：
搭戏台、裁新衣、捏花馍、祭祖先、点炮竹、贴门神，这些个活儿都齐了才算得上过年！还有请灶王，父亲的唢呐表演……旧时物质匮乏，但人们面对生活却总带着虔诚。
然而这些家乡的民俗艺术和当时的祈愿，都如父亲那消散在岁月里的唢呐声一样在日益加剧的城市化进程中已然逐渐消逝、被淡忘。但其对我有着深远影响：原来自己从小就被这些民间艺术浸染，原来当初选择转向关注民间艺术这条道路，是下意识的一种自觉。
木版年画就如我与 “根源”的连结。像一个能把时空折叠的虫洞，即使在成长的追逐中，目标被混乱、坚持被稀释、专注被分散，依然可以从这里直接找到最初、最真的自己。
这些带给人们幸福、享受的民俗手工艺，都是先辈们智慧的结晶，是他们留给我们的文化营养与意识沉淀。对文化遗产的传播推广与再生应用设计，就是对自己文化之“根”及本我
我不是一位木版年画师傅，但我认为，对于一门文化遗产的保育，并不是手（守）艺人的独角戏。文化的保育与传承，是我们每个人的事，并不局限于身份或形式。无论是传承、推广、设计应用，都是我们为其注入能量的方式。
或者我们不清楚自己能坚持多久，我们的行动到底有多大的影响力，但可以确信的是，只要参与了，即使细微，都会是一份希望。
【关于项目】
作为中国非物质文化遗产，一种兴盛了上千年的民间艺术，木版年画目前主要面临：使用场景缺失、社会审美/风俗改变、人们消费习惯的改变等困境。
由于木版年画是一门充满着虔诚和祈愿的艺术，我们希望将其推广给大众时，也同时将祝福带给大家。因此，我们选取朱仙镇经典年画大吉中大公鸡（象征大吉）之形象，突出中国人追求吉利的传统文化意涵。
为遵循其本源，我们寻根溯源，与朱仙镇百年老店传艺人曹老师父合作，独家定制复刻老版，将这濒危的技艺和背后的故事一刀刀刻入作品。
在保留木版年画原有的工艺、色彩、线条等元素的基础上，通过开发和延伸其使用空间，让木版年画以新的形式重返人们视野，回归现代生活。
《吉礼》，不仅代表着大吉大利的诚意祝福，更是我们对民间手艺人致敬的方式，对传承优秀传统文化的支持！
【团队介绍】
我们一群致力于运用西方思维来挖掘和保育文化遗产的年轻海归
我们看到中国人民族自信感的缺失
也看到传统文化发展传承的困境
我们希望
以新的力量，让传统延续们一群致力于运用西方思维来挖掘和保育文化遗产的年轻海归
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